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于非闇谈中国画的颜料 连载3

2015/12/18 14:06:27??????点击:

国画颜料

   
所谓“高人逸士”的水墨画大行,大青绿、重着色的绘画,被那些文人墨客斥作“院体”,不加重视。所以在这九十年里,只有屈指可数的十几位施用色彩的画家,但其中还有些是淡着色的。这时李珩(公元1318年前后)在“竹谱”里说了几段使用颜料的方法他与南宋饶自然在他所作的“绘宗十二忌”里所叙述的,都是主张使用颜料要清淡要淡雅。又汤 著的“画诀”里说到“世俗论画,必曰画有十三科。”陶宗仪(元末明初人)在他著的“辍耕录”里,记载着绘画十三科,最末一科是“雕青嵌绿”。大家由“隋书经济志”、“唐书艺文志”所记载的几类,到宋装裱机代绘画的“十门”,再看到元代的“十三科”。尽管所谓士大夫阶级提倡水墨画,提倡淡雅,但是人民所喜爱的“雕青嵌绿”,反而鲜明的列入了第十三科。这一科并且直到清末,依然的存在着。由这一点可以知道所谓世俗的,正是大家人民所重视的东西,所发展的东西。此时还有一篇专为“写像”(画人像传真)用的“采绘法”是一篇非常重要的记述,更可以看出中国画颜色的发展。 大家试看一下敦煌的壁画,那完全是民间画工的手笔。北魏、东西魏这些南北朝时代的北朝壁画,在用色上说,可称是清新雄健,使人见了,会觉得山野之气胜。隋唐时代的壁画,色彩趋于繁华富丽,浓艳俊逸,使人感觉活力充沛。五代两宋,学步晚唐,偏重青绿,色调感觉呆滞。以后则是陈陈相因,在色彩上很少创作的格调。那时只有安西万佛峡榆林窟西夏的壁画,色彩上还有些朴野的风格。以上仅据莫高窟榆林窟说明各代民间画工色调的特征。 敦煌莫高窟所使用的颜色,根据夏鼐先生引所搜集到的研究材料中说:“共有下列十一种原料:烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、珠砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花(胭脂)。前六种的制法较简单,只要碾成粉末,便可利用。后五种要经过比较复杂的制造过程。这表示我国当时人民已经利用优良的技术制造颜料。并且这十一种原料,大多不是敦煌的土产。即在今日的敦煌,也不容易全部弄到。”(见文物参考资料二卷五期,中央人民政府学问部社会学问事业管理局出版)编辑完全同意夏鼐先生的看法。不过在具体使用时仅仅碾成粉末还是不够的。兹将这十一种颜料试试作进一步的说明: 一 朱砂 内中有朱标和古代化学制成的银朱。
 二 赭石 分棕、赭、铁三色。另外还有“红土”,魏代的壁画上大量使用着。
三 红花(胭脂)  胭脂的成分,有红花、茜草根,还有紫铆,不都是红花一种。
 四 铅丹 即黄丹,又叫漳丹,壁画上有深浅二色。
 五 栀黄 敦煌壁画凡是单独使用黄色的,不一定都是栀黄而是石黄。栀黄大部是合靛青、合石绿同时使用的。如:敦煌文物研究所编号107窟(伯希和编号050)晚唐母女供养像的衣裳,即是用石黄所画,石黄忌与铅粉合用。她们衣裳的“白地子”,更不是铅粉,而是高岭土。
六、石青 敦煌壁画的青色,有七样深淡明暗不同的颜色。北魏有一种深蓝,更不知是叫什么石青。
 七、靛青 即蓝淀。取其精华叫花青。
 八、石绿敦煌壁画的绿色,有深浅不同的五种。内中铜绿一种,是古代用化学方法制成的。
 九、铅粉 内中大部分是“高岭土”和白垩。合银朱铅丹变成黑色的是铜粉,也有白垩。
 十、高岭土 又叫瓷土产安徽祁门的最好,它的主要成分是矽酸铅,分子式 AI203"S102"2H2O。
 十一、烟炱 有松烟、灯烟、灶烟原质上的不同。 以上列举的十一种原料,对全部敦煌壁画施用颜色的研书画装裱机究来说,是很不够全面的。尤其遗漏了最重要的一种是自古以来被大量使用的红土--红矾土。 明代(公元1386-1643年)建国,就按照宋代的制度,没立了翰林图画院。目前承蒙着文人画的发畏,大家只看明初的边文进戴进,明中叶的吕纪、仇英等,他们都是善于运用颜色的能手,但都没有什么新的发展。 公元1590(万历十八年)李时珍在“本草纲目”里,述说了几种颜料。公元1637(崇祯十年)宋应星著的“天工开物”里,也叙述了几种颜料,但都不是记载中国画颜色的专书,至于明代套版印刷所使用的颜色,却都是画中国画所使用的颜色。 由明到清代(公元1644-1911年),绘画颜色有了发展,无论是丝(缂丝)绣,是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年画、灯画、彩画、版画等,都创造出这一时代的色彩风格。同时还刊行了几部记载有关颜色的书,如:公元1756年邹一桂的“小山画谱”刊行,公元1797年迮朗的“绘事琐言”的刊行,都有篇幅详细地叙述了中国画颜色的选择、研漂、处理、施用等等的方法。尽管当时的士大夫阶级提倡水墨淡着色,但是中国画中重视颜色的传统,在鸦片战争以前,仍然是蓬勃的发展着。 基于上述的情况,中国画颜色的选择研漂使用,一直掌握在各个画家手里(包括民间画工在内),并不公开,尤其是画院的画家们。直到清初,随着让会的发展,才或多或少的把它公开刊行起来。这时外来的颜色,也开始被吸取使用起来。对于中国绘画颜色传统来说,这当然又是一个新的时期-一个更加丰富与发展的时期。
 
二、汲取外来的颜色加工精字画装裱机制 西域和其他国外的颜料。如马来半岛的藤黄,中亚细亚的回青(回纥)沙绿,西藏印度的大青等等。在早原由西北输入中国,后来也从海上大量入口。还有许多来到中国的画家也使用了外国颜料,这些外国画家像:唐代的尉迟乙僧、宋代的利帝利、明代的利玛窦等,对中国绘画都有所贡献。公元1707年以后,意大利画家郎世宁来中国,他使用着中国颜料,学习中国画的方法。“西洋红”是在l 582年以后被使用的(曾鲸画像用西洋红)。西洋红对于画花卉方面,由于加工精制,一直到现在,起了很大的作用。 鸦片战争以后,外国化学颜料渐渐大量的入口,到了咸丰初年(1851年以后),洋蓝(德国制)洋绿(鸡牌商标,德国制)洋红(这洋红有日本制的,英国德国制的,种类很多)普遍使用在染织、建筑彩画和民间画工的绘画上。原因是价钱贱,效果好,使用方便。这样,首先就打垮种蓝叶,制淀业,其次是种红花、茜草各业。“洋蓝面”“鸡牌绿”在建筑彩画上,也代替了石青石绿。到了公元1920年前后,民间绘画如年画之类的,也全部使用洋红洋绿(又叫品红品绿)。中国画家们除了能自制颜料的外,市上所买的花青,也已不是蓝淀而是普蓝制成的了。胭脂饼在这时已很难找到。用为妇女装饰的化妆品都是外国货。那时只就这方面来说已十足地暴露出半封建、半殖民地的社会经济现象。
 
 三、现在制售的中国画颜色 由于明末清初刊行几部述说中国画颜色的画谱画传,在乾隆初年江苏苏州就开设了一家专制中国画颜色的店铺,那就是直到现在还开设着的“姜思序堂”。它最初设在江苏苏州的“吴暑东进士第”内。后来推广到苏州阊门内部亭桥,现在是阊门东中市三十二号。它所制售的颜料,在初期,选择很精,研漂很细。它又把颜料兑入胶水,制成了膏。使用时,只兑些水.使它溶化,就可应用,非常方便。另外,如石青石绿朱砂等,则是漂制成了细粉末,用时只兑些胶水就可以。西洋红还要装入小的玻璃瓶,瓶内装人将及一分重的西洋红。已兑好胶的颜色叫作“膏”,如花青膏、赭石膏、洋红膏、胭脂膏之类。在膏中还分“轻胶”或是“天”字等名目。因他制作情细,所以能够销行全国。但近年来的花青膏似已变了质,不好用,且发臭味。 在北京自公元1911年后,有了能制石青石绿的。石绿在选料方面,比姜思序堂精一些,研漂则是彼此差不多;北京制售的蛤粉,既不变色,又比铅粉锌白更白。这种粉是明代以后,很少能制和能用的。 中国画的颜色.对于原料要选择,制起来又非常麻烦,有人制售,这时对画家来说,是一种方便;不过,中国裱画机画家们,如果不明白中国画颜色的选择、研漂、提炼的方法仅凭制售的拿来使用.在工细的彩色画来说那就很难作到鲜艳明快,经久不变了。 总之,大家由中国画发展的情况,在晋魏以前,是用单色的矿物质为主,单色的植物质为辅。经过不断的创造和改进,在隋唐以来,用植物质、化学制和矿物质搀和着使用。如胭脂染在朱砂上,更红一些,蓝淀上敷染朱砂,更紫一些.石绿上罩些藤黄,变作嫩绿,铅粉上用胭脂淡染,便成粉红色……颜色随着所描绘的事物而敷染,这就是矿植互用产生了“间色”、“再间色”。由是几经创造,矿与矿合、植与植合,化学的与化学的合(如银朱或漳丹与铅粉合,便成为肉色)。不但是单色间色互用,而且是表里衬托。这样的发展,到了宋代,画一朵牡丹,除了背面衬托,还要经过“三矾八染”(见唐六如画谱所引)。就是说:先染一次作底子,上一道淡矾水,再染三次,再上淡矾水.最后染到八次,色彩已足,“若闻香气”,再上一次矾水,这样就保持了它永不变色。元代以来.文人水墨画渐兴,画家对于颜色的研究,只有画院中人还掌握着制作施用的方法。清代中叶,有了专门制售中国画颜色的姜思序堂预料铺,这不能不说是便利了一般的国画家。
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