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不激不厉风规自远——说说萧泉山的花鸟画艺术

2016/8/25 13:26:55??????点击:

与萧泉山相识有几个年头了。他长我六岁。大家刚认识的时候,他以独特的艺术品格和对艺术的真诚、执著,给我留下了深刻的印象。这几年来,大家虽然见面的机会并不很多,但我一直关注着他的进步和发展。
  萧泉山是重庆人,生长于巴山蜀水之间,从小就浸淫于巴蜀深厚的学问氛围中,植下了艺术的因子。及长,他游学于外地,曾在云南师从袁晓岑先生。特别是在画孔雀这一题材上,他受袁先生启发较多。这几年,萧泉山又负笈远游,在北京受到范扬等名师的指点,并与来自全国各地的师友同道相互交流,眼界日宽,在绘画创作上有了很大的进步。萧泉山的艺术履历是颇为丰富的。在同龄人中,很少有像他这样在青年时期就得到这么多名师指点的。名师的指点、自身的执著追求和不懈努力,为他日后在绘画界出人头地奠定了基础。
  在赏读萧泉山的花鸟画之前,大家先谈谈他的书法功底。古人说:“书画同源。”中国的书画本来就是姊妹艺术,结合得非常紧密。中国画之所以千古不朽,首要在于笔墨。舍笔墨,无以言气韵;而非笔,无以运墨。因此,对书法的研习就显得尤为重要了。如果画家的书法功力不过关,画出的画就会百弊丛生。对于这一点,萧泉山有比较清醒的认识。他的书法远取颜真卿、王觉斯的“骨”意,近参黄宾虹利落、跌宕的行书笔势,多用圆笔,点画朴茂、浑厚。扎实的书法功底,为他的绘画创作奠定了基础。
  当然,萧泉山最擅长的还是花鸟画创作。我见过他大大小小一大批作品。应该说,他在花鸟画上下的工夫是扎实且全面的。不管画什么题材,他用笔都成熟稳健、游刃有余。萧泉山花鸟画艺术的第一个特点是笔墨老辣,用笔圆厚、用墨灵活,这得益于他扎实的书法功底。他花鸟画的第二个特点是造型准确、洗练,画面富有情致和生活意趣。当然,笔墨和造型是中国画艺术的两大元素。一般画家在这两方面都或多或少有一定的优势,但值得称赞的是,萧泉山能把笔墨和造型很好地结合起来———以笔墨画造型,同时借物言情,抒写自己对生活、对生命的点滴感悟,这是他高于一般画家的地方,也显示出他的悟性和才气。此外,萧泉山在花鸟画取法上走的也是正大的路子,对青藤、白阳、吴昌硕、齐白石这一路的大写意花鸟画都做过研究,同时又深入生活,观察各种花草、小鸟的生活习性、姿态,画了很多速写。他一头扎进“传统”与“生活”这两本大书中,矢志探求,孜孜不倦,终于取得了可喜的成果。天道酬勤,信也!

      


  在萧泉山的花鸟画艺术中,孔雀是他下工夫较多的一个题材。孔雀被誉为“百鸟之王”,是吉祥、善良、美丽、华贵的象征。他的老师袁晓岑擅画孔雀。袁晓岑把孔雀的美描绘得书画装裱机淋漓尽致、仪态万千,备受人们关注。萧泉山继承了其师的艺术事业。这些年来,他一直在孔雀画的创作上勤奋探索。他试图用中国画的笔墨表现出孔雀的优雅与野逸。萧泉山画孔雀用笔自然、潇洒,用墨灵动、俊逸,用色富丽堂皇,既表现出了孔雀的雍容华贵,画面又不火气、不俗气。由此可见,他在用笔、用墨、用色上都能把握得恰到好处。中国画是辩证的艺术。古人历来强调中和之美。从本质上说,“中和”是对“火候”、对“度”的适当掌握,如此方能不激不厉、风规自远。显然,萧泉山的艺术具有这样的品格。
  尤其值得一提的是,萧泉山近几年画了一批水墨孔雀。他用多层次的水墨把五彩缤纷的孔雀很好地表现出来,绘出了自己心目中的“百鸟之王”。在我看来,萧泉山的这种孔雀画更具备文人画的特点———尚士气、尚质朴,重笔墨、重韵味,摒弃华艳、唯取真纯,符合古人对文人画“绘事后素”、“返璞归真”的本质界定。同时,他画的孔雀也有一种野逸之趣。这与他多年潜心研习传统,尤其是研习黄宾虹的画论不无关系。众所周知,黄宾虹是以笔墨精神构筑其绘画本质。后学者要想在绘画上有所成就,就要用心提炼属于自己的笔墨风格。萧泉山也是如此。他除了画花鸟外,还画山水,并且把山水画中的一些笔墨技巧融入到孔雀的创作中。
  萧泉山的内心敏感而丰富。在艺术创作中,他融入了自己远离尘世、寄情于大自然的思想,力求形成自己的笔墨格调。这几年,为了更好地创作艺术,他漂泊京华,饱尝艰辛,想必他对艺术、对人生也有了更多的体会。
  作为朋友,我深深地为他祝福,也期待着他有更大的进步。(附图均为萧泉山的花鸟画作品,上者为《春暖花开》,下者为《孔雀开屏》)

 

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