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心境的折射——陈濂波山水画浅谈

2016/7/10 9:58:15??????点击:

心境的折射——陈濂波山水画浅谈

 

 

 

   山水画发展至北宋,建立起宏大的叙事结构,要求真实地再现大自然,在画面上呈现全景式的宏阔构图。这种宏大的叙事性结构,到元代时发生了变化。元初赵孟頫以书法笔意入画,将线条发展成一种抒情结构。当代擅书法的画家凤毛麟角,安徽陈濂波便是其中一位。不过,其书名先于画名而显于世人。
  陈濂波山水画的一个特点是以书法笔意入画。他笔下流出的线条都是生机勃勃、富有动感、富有性情的。他作品的用笔多在着力与不着力之间。这不轻不重、恰到好处的用笔正是其情感的体现。欣赏他的山水画,笔触随意、灵动,远山起伏有势,疏林高低不同,所有物象不加修饰,全从心坎中流出。他画中的远山总是用较虚淡的线条写出;近处山石多有强烈的顿挫,转动处见筋骨。他笔下的物装裱机象简略而不单薄、平淡而不枯槁,是强烈的主观意识诠释的结果。在他的作品中,既有以枯笔、淡墨轻松绘出的长线,又有手腕、手指互动绘出的活泼、灵动的短线。他的山水画创作不在如何将物象表现得贴近自然的原生状态上着力,而是致力于线形在运动中一笔一笔的自然生发,长线、短线、干墨、湿墨、浓墨、淡墨、单勾、复勾、细笔、阔笔、长点、短点、斜点、横点、竖点等在他画中随处可见。与当代大多数画家的用笔相比,陈濂波的书法用笔更细腻、含蓄,也更注重表现线条的“表情”潜力和个性。
  陈濂波山水画作品的另一个特点是兼具南北画风之优长,北方山水的雄伟和南方山水的飘逸都被他不露痕迹地融合在作品中。特别是在境界的营造与美感的传达上,陈濂波以自己的情感抒写着笔墨的雄浑之美,传达着空灵、飘逸与辽阔的山水境界。
  在陈濂波的山水画中,山川、流水、云烟、屋舍都是心灵符号,并由符号的组合关系营构成空间层次。在他的诸多作品中,着墨处为一空间,留白处为一空间,每一点也都自成一空间……这样,由多个空间构成的山水画,其时间因素就淡化了———山水的美便是永恒之美,表现山水便是传承不衰的永恒主题。烟雨空濛、苍茫辽阔也是陈濂波山水画的主要面貌。唯有如此,画家笔下的山水才能体现为从物质层面向精神层面的转换、从有我之境向无我之境的转换、从具象山水向抽象意味的转换、从情景氛围向独立意味的转换。他的山水画也因此具有了全新的精神内涵。
  陈濂波的山水画创作既不盲目追摹古人,展示复古之风,也不盲目追赶时尚潮流,迎合浮华、浅薄之趣,而是在承前启后中稳步前行。尤其值得一提的是,他为自己的山水画注入了传统审美内涵,使画中看似无序的点、线统归于空间关系,也让不同形状的几何物象从属于“三远法”的稳定结构。
  在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下,笔墨承载着多重复杂因素。陈濂波的笔墨当属“抒写性灵”一路,一笔一墨都是其心境的折射。他用笔从容自然,设色浓淡、干湿不同,这缘自他内心的充实与平和———唯有不急不躁者,方能以虚灵写万象,方能在寻常物象中发现并表现出其意韵。陈濂波作画力避直白、浅薄,注重含蓄、蕴藉,追求朦朦胧胧的意念表现。其水墨的淋漓、氤氲与干笔、焦墨的互动互融、重叠积染,以及有力的点线勾勒,共同营造出苍茫、辽阔、浑然的画境。
  在空灵、飘逸的山水画图式与精神气息面前,在领略作品境内、境外的旨趣中,大家看到陈濂波较好地把书画装裱机握了松动自然与粗放疏野之间的“度”,也较好地把握了虚灵飘逸与直白简陋之间的“度”。恰到好处的分寸把握与合理得体的手法表现,使陈濂波的山水画更加生动夺人。
  多年来,陈濂波在艺术道路上孜孜不倦、上下求索,不但向古人学习,而且还向现实生活学习。在融会贯通与取长补短中,他拓宽了自己的艺术视野、开阔了胸襟,在“能感之”、“能写之”的精神启悟下,努力唤醒中国画“形式美”的深层记忆,探索着笔墨语言的新维度。(附图均为陈濂波的山水画作品,上者为《群峰盘互图》,左者为《山里人家空气好》)

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