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国画术语大全看完带你告别书画小白书画装裱工艺

2019/9/28 12:07:32 来源: 编辑: admin

  意为中邦绘画和中邦书法合连亲热,两者的出现和生长,相辅相成,正在画史上,以先秦诸子的所谓:“何图洛书”为书画同源的根据,唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,制化不行藏其秘,故天雨粟;灵怪不行遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇端而犹略。无以传其意,故有书;无以睹其形,故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文,其体系间架,既是书法,又是丹青,近人郑午昌说“是可谓书画搀杂时间”。

  中邦山川画一种外面学说。由明代画家董其昌所创。他把李思训和王维作品分手以“青绿”和“水墨”两种山川作风的鼻祖,以此奠定中邦山川画分“南北宗”之说。董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法作风的鼻祖,并从此倡中邦山川画分“南北宗”之说。

  中邦画名词。中邦画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山川、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山川门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山川林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参睹“十三科”。

  中邦画术语。中邦画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山川打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿众人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、阳世动用、界画楼台、齐备傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

  工笔画亦称“细笔画”。属中邦画技法种别的一种,与“写意画”对称。工笔画属于精巧精密一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画央浼“有巧密而精密者”(北宋韩拙《山川纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术花样均可再现工笔画。

  邦画的一种画法,用笔不苛求工细,珍视神气的再现和抒产生家心里的激情(区别于“工笔”)

  中邦画术语。与小品分歧,是山川画宗派之一。始于北宋初惠崇,有所谓“惠崇小景”之称。沈括《丹青歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句,郭若虚注释:“寒汀远渚,慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说:“欢跃于荒率平远”。此即小景作风。

  亦名“宋人小品”。中邦画术语。语出佛经,佛家称样本为“大品”,简本为“小品”。中邦画小品风行于宋代,徽宗赵佶修成龙德宫,命待诏丹青宫中屏壁,皆极偶然之选。一说这是屏风上的饰图,有方有圆,每屏嵌十众幅。圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本,虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓:“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。”也正如唐代王维所说“咫尸之图,写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一律具有小中睹大、隽永警辟的特征,是宋代绘画艺术的缩影。

  青绿山川始创于唐代,“青绿山川”动作一种中邦画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜再现色泽美艳的丘壑林泉。青绿山川又有大青绿、小青绿之分。前者众钩廓,皴笔少,着色油腻;后者是正在水墨淡彩的根源上薄施青绿,正在古代绘画艺术上占据紧急身分。

  山川画的一种。正在水墨勾画皴染的根源上,敷设以赭石为主色的淡彩山川画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出梗概。王蒙复以赭石和藤黄着山川,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山川中人面及松皮罢了。”这种设色特色,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山川。工艺绘画中亦睹。

  中邦画的一种。是十三科除外的绘画门类。其说初睹南宋邓椿《画继》卷七,有“小景杂画”语。其后,泛指描写“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等,即既不属于人物画,也不属于花鸟。

  释教肖像画名词。佛高足为祖师画的遗像。宋元之际此风风行。顶相上众祖师自题赞语,亦有禅林名师题赞的。

  绘画的一种。唐初尉迟乙僧,所画“好事、人物、花鸟皆是外邦之物像,非中华之威仪”。其画亦加晕染,有暗影,立体感强,是以有“高低画派”之称。这类绘画作品,简称“高低画”。

  民间肖像画的一种。旧时指为死者所画的遗像,凡是供子孙吊挂挂念之用。画工细察死者面目,力争确切;并精工细描穿着驯服,以示等级身份。俗称“买太公”或“记眼”。我邦的衣冠像首要正在民间属于工笔重彩人物肖像画,正在清代光阴西方画派传入,守旧的技法招揽外来的技法加倍写实

  铺殿花是花鸟画的一种。装点性较强,专供宫廷挂设之用。语出北宋郭若虚《丹青睹闻志》:“江南徐熙辈,有于双缣幅素上画丛艳叠石,傍出药苗,杂以禽鸟、蜂蝉之妙。乃是供李主宫中挂设之具,谓之‘铺殿花’。次曰‘装堂花’,意正在处所稳重,骈罗整肃,众不取生意自然之态,故观者往往不甚采鉴。”

  折枝,花草画的一种。画花草不写全株,只画从树干上折下来的局部花枝,故名。扇页之类的小品花草画,往往以方便折枝谋划构图,弥觉隽雅。

  属杂画局限。一种摹写古代器物体式的绘画,或用古器物图形装点的工艺品,都称“博古”。厥后有人还正在博古画上加花草等成丹青,添补博古画的新奇性。这种摹写鼓吹有助今世人渊博古代器物、拓宽知识。

  敷演佛经的实质而绘成的详细图相。凡是绘制正在石窟、庙宇的墙壁上或纸帛上,众用几幅继续的画面再现故事的情节,是渊博鼓吹教义的释教普通艺术。后玄教等亦诈骗此一花样陪衬、外述道经及其他实质。

  亦称“吴家样”。中邦画的一种淡着色作风。相传始于唐吴道子的人物画,故名。北宋郭若虚《丹青睹闻志》卷一《论吴生设色》:“尝观(吴道子)所画墙壁卷轴,落笔雄劲而敷彩简淡;或有墙壁间设色重处,众是后人装点。至今画家有轻拂图画者,谓之‘吴装’(夹注:雕塑之像,亦有吴装)。”厥后引伸其义称浅绛山川画为“吴装”

  指两种相对的衣服褶纹再现程式。相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举;而北朝齐曹仲达画佛像,笔法浓厚重叠,衣服紧窄,后人因称“吴带当风,曹衣出水。

  中邦画装裱形式之一。属横幅的一种也称“手卷”、“横卷”。将字画装裱生长轴一卷,成为长卷。长卷画面接二连三,众是横看的。

  服从原作仿制书法和绘画作品的流程叫做摹仿。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙正在原作上面写或画。广义的摹仿,所仿制的不必定是字画,也大概是碑、帖等。

  古代钟鼎彝器上铸刻的文字。颜师古注:“款,刻也;识,记也。”其它尚有三说;-、款是阴字凹入者,识是阳字突起者。二、款正在外,识正在内。三、斑纹为款,篆刻为识。后代正在书、画上题目姓名,也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识,唐人只小字藏树根石罅,书不工者众落纸背,至宋代,始记年月,也仅细楷,书不两行。惟苏轼有人行楷,或跋语三五行。元人从款识姓名年月生长到诗文题跋,有百余字者。至明清题跋之风大盛,至今不衰。

  写正在竹帛、字画、碑本等前面的文字叫“题”,后面的文字叫“跋”。清代段玉裁《说文解字注·足部》谓:“题者,标其前,跋者,系其后也。”凡是乃指书、画、竹帛上的题识之辞,实质为题目、月旦、校正、记事之类,文体有散文、诗、词等。

  山川画术语。昔人谓千岩万壑,片石疏林,皆山川也。守旧习性,前者指为“山川”;后者称作“林石”。明代李日华说:“昔人林木窠石,本与山川别行,梗概山川意境高明回环,备有偶然景色,而林石则草草逸笔中,睹偃仰亏蔽与聚散历落之致罢了。李营丘(成)特妙山川,而林石更制精微,倪迂(瓒)源本营丘,故所作萧散空闲,盖林木窠石之派也。”

  线画法简称“线法”,亦称“勾股法‘’。中邦画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外邦宣道士郎世宁、王致诚、艾发蒙、安德义等以西法顶用,采用重心透视描写修设物,行使透视法深化修设物的空间感和深远感。与中邦守旧的“界画”分歧。当时受其影响而学之者有王小学、冷枚等。邹一桂说:“西洋人善勾股法,故其绘画于阴阳遐迩,不差锱黍,布影由阔而狭,以三角量之,画宫屋于墙壁,令人几欲走进。”线法所画的作品众作装点宫殿及回廊之用。因直接画于壁上,或画于纸绢再张贴墙上,日久风化,留存甚少。

  中邦画技法名。作画时行使界尺引线,故名:界画。中邦绘画很特征的一个门类。指用界笔挺尺划线的绘画格式。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,动作辅助东西作画时把界尺放正在所需部位,将竹片凹槽抵住笔管,手握画笔与竹片,使竹片紧贴尺沿,按界尺宗旨运笔,能画出匀称笔挺的线条。界画适于画修设物,其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

  中邦画技法名。专指山川画构图中,石块放置的巨细、聚散、众寡、疏密,须谨慎咨询,适宜适当。

  是中邦艺术作品创作中常用的一种手段,极具中邦美学特点。留白一词指书画艺术创作中为使全盘作品画面、章法更为和谐邃密而用意留下相应的空缺,留有思像的空间。艺术行家往往都是留白的行家,方寸之地亦显宇宙之宽。正所谓“此处无物胜有物”。

  中邦画技法名。用彩色直接绘出情景而不必墨色线条勾描的画法。所谓没骨法是不必文字钩勒,以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来,跟当时随释教传入中邦的佛像画相合。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后简直不睹字迹,因有“没骨花枝”之称。

  中邦画技法名。即轮廓钩线,颜色平涂。若敷施花青色于衣服则全用花青,亦不分浓淡,敷施其他颜色亦然。其特色为纯真明疾,富饶装点性,所画对象的立体感,首要倚赖组织与用笔的蜕化。民间年画众采用之。

  墨分五色,中邦画技法名。指以水调理墨色众主意的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法纷歧,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的。本质乃指墨色行使上的丰饶蜕化。

  中邦画技法名。初睹于北宋郭熙《林泉高致》,有“用墨七法”之说。宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨,当宿墨初步脱胶之际,既粘而又浓黑,含水旁渖(漫漶),笔痕犹存,自有一种烟雨絪緼之气。

  中邦画水法的一种。笔端含水,落笔纸上,全笔头稍作延误,就留下水渍痕,有漶漫、浸透、用笔众变的风韵。为水法中的紧急技法。

  中邦画水法的一种。作画正在整体文字将结束,梗概已干之际,再正在画面的须要处敷铺上一层净水,主意正在于使整幅的文字趋势联合、协和。

  即用墨笔把花草的全面连钩带染地同时,然后略加颜色,使枝、叶、蕊、萼,既有生态,又有立体感。

  中邦画技法名。积墨,即层层加墨。指山川画用墨由淡而浓、慢慢渍染的格式。这种墨法凡是由淡初步,待第一次墨迹稍干,再画第二依次三次,能够一再皴擦点染很众次,乃至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。

  点簇,中邦画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法。后众指不必钩勒的点笔花草画法,又称点垛。正在江南区域,对随便挥洒作画,俗称“点点簇簇”。

  点垛亦称“点簇”,是中邦画技法名,指写意花草画的技法。即不必钩勒,而以笔端蘸墨或颜色,笔亳落纸突糊摊开,一笔之中就分浓淡;或先蘸甲色,再蘸乙色,下笔点垛就浮现具有甲色、乙色或甲乙搀杂色。

  中邦画技法名。用羊毫作出直、横、圆、尖或破笔(笔毛散开,无必定花样)或如“介”、“个”等字的点子,再现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等,正在山川画构图谋划中广为利用。

  指用线条画出轮廓。书画装裱机,勾画是中邦技法的名称之一。用笔顺势为“勾”,用笔逆势为“勒”。凡是指用线条勾描物象轮廓,不分顺逆,也称“双勾”。首要用于邦画。勾画——又称“单线平涂”。用笔先勾出物象边线,中央用墨或色平涂。www.ytshzbj.com众画工笔花鸟。

  用线条钩描物象的轮廓,通称“钩勒”,因根基上是用操纵或上下两笔钩描合拢,故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的字迹双方用细劲的墨线钩出轮廓,也叫“双钩”;双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

  湿笔与“干笔”对称。属中邦画技法名。指笔含较众水份。湿笔作画,兴于唐代张璪。湿笔和干笔(“渴笔”)恶果分歧,湿笔为浓墨,干笔为焦墨,同样是淡墨,湿笔和干笔也会出分歧的兴致。墨的浓淡蜕化合头正在于用水。唯有熟练左右分歧水准水分正在生宣纸上的渗化恶果,才叙得上用水墨塑制人物或景的情景。

  颤笔,是书神通语之一,又称“战笔”,指颤动着行笔,以博得线条遒劲的恶果,是中邦画技法之一。

  中邦画技法名。是再现山石﹑峰峦和树身外皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。再现山石﹑峰峦的﹐首要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;再现树身外皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。

  钩斫, 山川画技法名。画山石先钩出轮廓外形,谓之“钩”,又用头重尾轻、形如斧斫的皴笔(如斧劈皴、钉头皴等),画出山石的纹途以再现明暗高低,谓之“斫”。详细作画未必先钩后斫,也有钩斫掺杂而用,凭据人人作画习性和作风而定。

  指正在绘制流程顶用笔恐惧拖拽变成的一种笔法,写字、绘画的一种笔体。又名金错书。

  中邦画术语。指绘画构图时起手要宽以起势,紧以归结,有整体主张,不部分于一角,务得完全贯气的时势。一结如万流归海,收得尽,而又有尽而不尽之意。

  中邦古代绘画施粉上样的草稿。唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山川,一日而毕。玄宗问其状,奏曰:“臣无粉本,并记正在心。”元代夏文彦《图绘宝鉴》:“昔人画稿谓之粉本。”其法有二:一是用针按画稿墨线密刺小孔,把粉扑入纸、绢或壁上,然后依粉点作画。二是正在画稿不和涂以白垩、土粉之类,用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上,然后依粉痕落墨。后引伸为对凡是画稿的称号。

  中邦画术语。指画家对客观事物一再考核而得到丰饶的焦点思思。唐代王维说:“凡画山川,意正在笔先。”张彦远也说:“意正在笔先,画尽意正在。”“节气形似,皆本于决计。”决计有崎岖深浅之分。清代王原祁说:“如命意不高,视力不到,虽陪衬周致,终属隔阂。”

  中邦画术语。所谓“谋划处所”,即指绘画构图结构中要装备适宜,匠心独运。清代王昱《东庄论画》谓:“作画先定处所。何谓处所?阴阳、向背、纵横、升重、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带,须跌荡欹侧,舒卷自正在。

  谓山川画的十二忌病。元代饶自然正在《山川家法》提出此说:一、安排迫塞;二、遐迩不分;三、山无气脉;四、水无源流;五、境无夷险;六、途无收支;七、石止一边;八。树少四枝;九、人物伛偻;十、楼阁杂乱;十一、滃淡失宜;十二、点染无法。山川画中安排楼阁,杂乱打击,反可顾盼生姿,饶氏认为忌者,乃指以界画楼阁为主的画材而言。

  中邦书画术语,有两说:一是诗、书、画三者都有很高效果称为“三绝”。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山川画上曰“郑虔三绝”。二是正在画史上,东晋顾恺之被称为“三绝”,《晋书》顾恺之本传,称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间,也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。

  谓邦画用笔中的三失:版、刻、结。宋 郭若虚 《丹青睹闻志·论用笔得失》:“画有三病,皆系用笔。所谓三者,一曰版,二曰刻,三曰结。

  中邦画术语。北宋文同(字与可)主意画竹必先“胸有成竹”。苏轼正在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说:“画竹,必先得成竹于胸中”,自称系“与可之教予云云。”又正在《书晁补之所藏与可竹三首》诗中,赞曰:“与可画竹时,睹竹不睹人。岂独不睹人,嗒然遗其身。其身与竹化,无尽出新鲜。“晁补之正在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中,也有“与可画竹时,胸中有成竹”之句。所谓“胸有成竹”,乃言画家创稿之前,对情景塑制、构图结构已有成熟的构想,故能“一发而得其妙解”

  中邦画术语。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》:“凡画,人最难,次山川,次狗马,台榭必定器耳,难成而易好,不待迁思妙得也。”此与西晋陆机《文赋》中所谓“浮藻联翩”含意相若。但“迁思”比之“联思”更渊博,更有主意性,画家的“设思力”出于“迁思”,也是画家“神思”的根源。故一向论中邦画学的“气韵灵动”,赖“迁思妙得”有以至之。

  中邦画术语。意即用墨要适可而止,不成随意挥霍,尽大概做到用墨不众而再现丰饶。相传北宋山川画家李成“惜墨如金”,所画寒林,以渴笔画枯枝,树身只以淡墨拖抹,但正在画面上,照旧得到“山林薮泽、平远险易”的恶果。清代吴历曾说:“泼墨、惜墨,画家用墨之微妙,泼者气磅礴,惜者骨疏秀。”钱杜说:“云林(倪瓒)惜墨如金,盖用笔轻而松,燥锋众,润笔少,以皴擦胜陪衬耳。夫陪衬能够救枯瘠,生云烟,迂翁又何尝少顷离是法哉!特不肯用湿笔重墨耳。”(《松壶画忆》)都阐发了“惜墨如金”的寄义和感化。

  中邦画术语。指画贵婉转,笔虽未到,却能正在意境中得之。唐代张彦远论吴道子画:“意正在笔先,画尽意正在,虽笔不周而意周也。”北宋苏轼跋赵云子画:”笔略到而意已俱。”清代恽寿平说:“今人认真正在有文字处,昔人认真正在无文字处,倘能于文字不各处观昔人认真,庶几拟议神明,进乎技已。”意与笔的合连即虚与实的合连,用笔实处睹虚,虚处睹实,乃臻“通体皆灵”之妙。

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